NEUROCIENCIA y CUCARACHA: experimento científico

Diseccionando en vivo la pata de una cucaracha, el neurocientífico Greg Gage nos muestra como el cerebro recibe informaciones a través de impulsos eléctricos y como las extremidades responden.
 

Siento verdadera aversión por las cucarachas pero ¿no tenemos suficente conocimiento científico para mostrar los mismos resultados sin tener que  mutilar a un ser vivo?  Tengo la total convicción que el Sr. Gage lo posee..

CULTURA: conversación Vargas Llosa y Lipovetsky

  

Vargas Llosa (izquierda) conversó con el filósofo francés Gilles Lipovetsky (derecha) sobre temas como la postmodernidad y la llamada sociedad de consumo (EFE)

La defensa que el escritor peruano Mario Vargas Llosa hace de la cultura dentro de lo que llama La civilización del espectáculo, su nuevo libro, responde a una experiencia personal donde está lleno el espacio que la religión había ocupado durante su juventud.

“Haber podido leer a Joyce; haber podido leer y gozar con Góngora, entender el Ulises de Joyce (...) me hizo entender mejor la política, las relaciones humanas”, explicó el Premio Nobel de Literatura, quien el pasado miércoles charló con el filósofo francés Gilles Lipovetsky acerca de su más reciente ensayo.

Vargas Llosa destaca que la cultura fortalece una rica vida espiritual frente al egoísmo y la soledad que produce el capitalismo, y que el papel de grandes pensadores y artistas en la historia de la humanidad radica en la creación de una “sensibilidad” que hace a las personas “altamente creativas”, un fundamento de la libertad.

“No se puede leer a (Franz) Kafka, a (Leon) Tolstoi, a (Gustave) Flaubert, sin convencerse de que el mundo está mal hecho, de que comparado con esas cosas tan hermosas, tan perfectas, donde todo es bello, lo malo es también bello, el mundo real es tan mediocre en comparación con ese mundo maravilloso que crearon esos escritores y artistas”, apuntó el autor.

En su ensayo La civilización del espectáculo, Mario Vargas Llosa maneja una visión, no pesimista, sino “preocupante” por la importancia hegemónica que se le da al entretenimiento sobre la alta cultura.

“La desaparición de la alta cultura ha significado el triunfo de una confusión (...) se desploman valores estéticos, un canon, unas ciertas jerarquías”, consideró Vargas Llosa en la plática realizada en el Instituto Cervantes de España.

Añadió que el gran arte equipa a los individuos para ser mucho más lúcidos, con una sensibilidad que “le permite defenderse mejor ante la adversidad (...) sufrir menos”.

(univisionkansas.com)

Gilles Lipovetsky, por su parte, destacó los aspectos positivos de la sociedad del espectáculo que critica Vargas Llosa al calificarla como una “sociedad a la carta donde los individuos construyen su forma de vida”, donde hay mayores libertades.

El peruano coincidió con Lipovesky en que en la actualidad se vive “una libertad infinita”, aunque también con esa libertad se corre el peligro de los embaucadores. “El más dramático: el de las artes plásticas (...) todo puede ser arte y nada lo es, en que todo arte puede ser bello o feo”.

El autor de La cuidad y los perros apuntó que la sociedad industrial moderna ha mejorado extraordinariamente la vida de las personas, “pero no ha traído esa felicidad que busca el ser humano”, y eso es lo que logran los artistas a diferencia de los tecnócratas que miran hacia una sola dirección.

“El trabajo de los grandes humanistas no va orientado en una sola dirección, va orientado al conjunto de la sociedad; de alguna manera establece esos denominadores comunes que se pierden en la sociedad con la modernización, con la industrialización.

“La sociedad moderna va segregando, va separando a los individuos, y es por eso que es importante ese denominador común que nos hace sentir siempre solidarios y fraternos porque se establece una comunidad de intereses”, aseguró Vargas Llosa.

En La civilización del espectáculo, Vargas Llosa ubica una frivolidad en la sociedad en la que los valores que antes se aceptaban en la vieja cultura están confundidos y en el que la creatividad está en peligro.

El escritor de 76 años, nacionalizado español, apuntó que el papel de la cultura ayudará a los individuos a enfrentar fenómenos como el racismo, el totalitarismo.

“Ese tipo de sensibilidad resulta fundamentalmente de la cultura, y cuando en la cultura no está esa sensibilidad se embota”, dijo Vargas Llosa, quien enlistó casos de antisemitismos y de rebrotes de nazismo en la Europa culta.

fuente

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Suena todo muy certero pero no olvidemos el neoliberalismo del Sr. Vargas Llosa, un personaje que defiende la alta cultura y que ha recibido un Nobel de literatura debería estar por encima de errores tan básicos como caer en la propia negación.

Las culturas indígenas suramericanas merecen el mismo respeto que las más modernas pues la cultura no sólo es lo que el mundo más desarrollado lleva a cabo.  La literatura no es todo en la cultura.

No reniegue Ud. de sus orígenes y dedique su intelecto e influencia en el mundo occidental para mejorar la vida de los suyos en latinoamérica.

POP ART: una introducción

 

Pop Art. Arte Pop

Por José Carlos Bermejo

El Arte Pop crea obras de arte a partir de objetos preexistentes. El artista pop conecta anuncios, imágenes de propaganda industrial y, en definitiva, cualquier elemento inserto en la cultura de masas... hasta convertirlos en obras de arte. El Arte Pop rompió una barrera visual y de concepto, unas veces haciendo uso de técnica iniciadas por otros artistas mucho tiempo atrás, otras innovando desde la originalidad para impresionar nuestras retinas y nuestras mentes y nuestros sentidos...

La finalidad de este artículo es aportar una serie de ideas clave sobre este proceso histórico y, al mismo tiempo, acotarlo cronológicamente.

Fue el crítico de arte de origen británico Lawrence Alloway quien en 1954 acuñó el término Pop Art para referirse a una nueva forma de expresión artística que estaba creando la cultura de la publicidad de masas. Sin embargo, años después el concepto del término se vio ampliado por parte del mismo crítico, para designar las obras de artistas que empleaban imágenes populares dentro de un contexto de arte considerado como culto o elitista.

La Primera Obra Pop Art

"Just what is make today´s home so different, so appealing", la considerada como primera obra de Arte Pop.

La primera obra a la que la crítica refiere como una obra de Arte Pop fue “Just what is make today´s home so different, so appealing?” (Sencillamente, ¿qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?) Esta obra, de Richard Hamilton (el más destacado artista del llamado Independent Group) fue presentada en una exposición que llevaba el significativo nombre de “Esto es el Mañana” desarrollada en la  Whitechapel Art Gallery de Londres. Corría el año 1956. En el lienzo se pueden ver el esquema de los principales objetos que inspirarían a los artistas pop en el futuro. Es también más que significativo que aparezca en el centro de la imagen, como podemos ver arriba, la palabra "pop".  

Fama y Crítica

El Pop Art se enfrentó con algunas dificultades a la hora de ganar la consideración de la crítica. Si fue en Estados Unidos donde, de forma clara, fue desarrollándose y ganando espacio en los trabajos de los nuevos y jóvenes creativos, también fue en ese país donde ganó los primeros detractores, al considerar que el Arte Pop, de alguna manera, estaba echando por tierra todo lo que había ganado el Expresionismo Abstracto, la primera corriente artística que en los años cincuenta del siglo XX había sido considerada como la corriente, o estilo, propiamente norteamericano que lograba traspasar las fronteras. Algo de suma importancia para una nación, de joven historia que, en comparación con las europeas, se hallaba a una enorme distancia cultural. Lejos de agravios comparativos o controversias, el Pop Art se impuso como corriente artística, aceptada por los críticos y por el público.

El Collage: Concomitancias con el Dadaísmo

Si bien ya Francis Bacon había recuperado elementos propiamente del dadaísmo al combinar en sus obras pictóricas imágenes recortadas de los periódicos, el collage -también utilizado por los cubistas- fue desarrollado por los artistas pop como "Assemblage". Marcel Duchamp llegaría a declarar: "Este neo-Dadá al que llaman nuevo realismo, pop art... es una fácil manera de salir al paso y vive de lo que hizo Dadá. Cuando descubrí los ready-mades pensé en atentar contra la estética. En el neo-Dadá han cogido mis ready-mades y les han encontrado la belleza estética. Les lancé el botellero y el orinal a la cara como una provocación y ahora los admiran por su belleza estética. Como se apuntaba en el artículo Dadá: Rechazar la Cultura Haciendo Cultura se explicaba que este movimiento partía del antiarte, navegando a la contra. Sin embargo, el Pop Art sienta sus bases en la reivindicación artística, creando obras de arte.

Los Primeros Artistas Pop

Richard Hamilton. Sin duda el iniciador del Pop Art con su obra "Just what is make today´s home so different, so appealing" describe a la perfección el carácter del grupo. Imágenes que glosan el consumismo y la cultura popular reflejadas en la comida enlatada, un televisor, un magnetófono. Todo ello rodeado de un hombre musculado y una mujer esencialmente erótica mirando al espectador, quizá con el mismo rostro de sorpresa dibujando el rasgo de sus facciones planas.

Jasper Johns. Alrededor de 1958, este norteamericano comenzó a elaborar obras basándose en objetos corrientes tales como banderas, dianas, mapas de Estados Unidos o números.

Robert Rauschenberg. Tracer.

Uno de los primeros artistas pop, ganó el premio de la Bienal de Venecia convirtiéndose en uno de los precursores de esta corriente en Estados Unidos. Su obra oscila entre el Expresionismo Abstracto y en lo que se ha venido en llamar neodadaísmo. Desde 1955 llevó a la práctica sus "pinturas combinadas", consistentes en cuadros pintados sobre lienzos en los que introducía fotografías. Uno de los ejemplos es la obra "Tracer" reproducida en este artículo y uno de sus trabajos más famosos.

Andy Warhol. El personaje más mediático y conocido de los artistas pop comenzó realizando trabajos publicitarios, aunque pronto con sus series  sobre imágenes de objetos de consumo -Coca-Cola, sopas Campbell- , imágenes de iconos del cine o la vida social -Marilyn Monroe, Elvis Presley o Jaqueline Kennedy-; así como imágenes que describían tumultos raciales o accidentes, le hicieron destacar en esta corriente artística. Después vino la trascendencia mediática que le catapultó hasta llegar a ser un icono más, tan famoso desde el punto de vista sociológico como artístico.

Edoardo Paolozzi. "Yo Fui el juguete de un hombre rico"

De origen italiano y nacido en Edimburgo, ha pasado a la historia como el iniciador del movimiento pop en Gran Bretaña. Al igual que Warhol utilizó imágenes comerciales y también imágenes eróticas.

Roy Lichtenstein. Llegó a ser considerada la figura más destacada del Pop Art norteamericano. Centró su trabajo en la utilización de viñetas de comics copiadas con un epidíascopo, de las que a continuación estarcía los puntos para aplicar los colores planos.

Tom Wesselman. Al igual que Warhol y Lichtenstein fundamentó su trabajo en el desarrollo de obras artísticas a partir de cómics, si bien amplió su obra con el collage y la pintura, centrando en el desnudo y la naturaleza muerta su arte, rodeado de colores planos, vivos y sugerentes.

Para saber más:

"El Arte Hoy. Del Expresionismo al Nuevo Realismo". E. Lucie-Smith.

"Depuis 45: L´Art de Notre Temps. AA VV. 

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* El Significado del Fauvismo
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Gracias José Carlos





 

SIGMUND FREUD: cocaína y diván

POR Howard Markel

Hace casi 130 años, la cocaína era el fármaco más nuevo y milagroso, promocionado como una cura para todo, desde la adicción a la morfina hasta la tuberculosis. Su defensor más grande era el padre del psicoanálisis

Cada vez que las grandes farmacéuticas develan su último medicamento “exitoso”, me transporto de vuelta a la época en que la medicina milagrosa más grande en el mercado era la cocaína. ¡Sí, la cocaína!

 

A principios de 1880, las casas farmacéuticas la promocionaban como una cura para todo, desde la adicción a la morfina y la depresión, hasta la dispepsia y la fatiga. Estaba disponible en tónicos, polvos, vinos y refrescos, antes de que su consumo masivo creara un grupo de adictos iracundos que requerían de atención médica.

 

Uno de los principales defensores médicos de la cocaína era un neurólogo vienés Sigmund Freud. Él comenzó a estudiar los efectos de la cocaína en 1884 y sus apuntes clínicos muestran que su sujeto experimental favorito era él mismo.

 

Al principio, Freud estaba ansioso por emplear la cocaína como un antídoto contra la adicción a la morfina de su mejor amigo, Ernst Fleischl-Marxow, quien era un brillante psicólogo que se lastimó el pulgar al diseccionar un cadáver, lo que resultó en un dolor crónico que sólo se calmaba con grandes dosis de morfina.

La adicción de sus pacientes

Sustituir un fármaco adictivo con otro era una manera común en el tratamiento de abuso de sustancias a finales del siglo XIX, lo que solo creó nuevos y mejorados adictos. Fue así como Freud transformó a su amigo completamente funcional, aunque dependiente de los opiáceos, en un confundido adicto a la cocaína y a la morfina, quien murió siete años después a los 45 años.

 

A pesar de eso, Freud continuó atrapado en su adicción. Durante los siguientes 12 años, él siguió con los elogios y el consumo de una gran cantidad de cocaína para calmar sus dolores físicos y angustias mentales.

 

De una forma perversa, Freud adoraba la manera como la cocaína le hacía hablar interminablemente sobre los recuerdos y experiencias que pensaba estaban encerrados en su cerebro y que nadie podía escuchar, y mucho menos juzgar.

 

El encuentro más inquietante con el fármaco se produjo en 1895, después de que él y un colega de nombre Wilhelm Fleiss casi matan con una operación fallida y demasiada cocaína a una paciente de nombre Emma Eckstein. Varias noches después tuvo un sueño perturbador sobre una fiesta en donde Eckstein culpa a Freud por su negligencia.

 

Eckstein es mejor conocida como Irma, el pseudónimo que le dio Freud en su obra maestra, La interpretación de los sueños. Al escribir sobre su sueño, Freud pasa por alto su evidente negligencia; en lugar de eso explicó que el sueño significaba que él era un médico generoso, que en todo caso estaba demasiado preocupado por su paciente, Irma.

El mal de Freud

Como muchos otros, Freud sufrió por el síntoma más exasperante de una adicción: el proceso sigiloso por el cual la mente de los adictos conspira para convencerlos de que nada es torcido o peligroso sobre algo que definitivamente lo es.

 

Uno de los síntomas más malignos de la adicción es la negación, la necesidad de llevar una doble vida: la alimentación de la adicción en privado mientras se lucha por no sentir la necesidad o por lo menos disimular en público durante largos periodos. Hasta que la adicción controla todo por completo, con resultados desastrosos y el engaño público ya no es posible.

 

Uno supone que sus experiencias clínicas con Eckstein, si no con Fleischl-Marxow, le enseñaron que la cocaína era demasiado peligrosa para cualquier aplicación terapéutica. En el otoño de 1896, un día después del funeral de su padre, Freud afirmó que había dejado de usar cocaína. No existe una evidencia documentada que refute este testimonio.

 

Sin embargo, los restantes días de su vida, Freud tuvo mayores dificultades para comprender completamente las peligrosas consecuencias de su abuso de sustancias. Decidida y repetidamente malinterpretó su famoso sueño de cocaína. En lugar de eso optó por elaborar un más que halagador y positivo análisis que encarna el poder de la adicción para el subterfugio.

 

El hombre que inventó el psicoanálisis, una búsqueda revolucionaria del autoconocimiento, sucumbió a la misma “gran mentira” que la mayoría de los adictos se dicen a sí mismos cada día.

 

fuente

 

 

 

 

ISLANDIA: ¿resurgir de una aventura de calidad loable?

 

Consiguió acabar con un gobierno. Encerró los responsables de la crisis financiera a la cárcel. Empezó a redactar una nueva Constitución hecha por ellos y para ellos. Y hoy, gracias a la movilización, será el país más próspero de un occidente sometido a una tenaz crisis de la deuda. Es la ciudadanía islandesa, cuya revuelta en 2008 fue silenciada en Europa por temor a que muchos tomaran nota. Pero lo lograron.

Gracias a la fuerza de toda una nación, lo que empezó siendo crisis se convirtió en oportunidad.

Una oportunidad que los movimientos altermundistas han observado con atención y lo han puesto como modelo realista a seguir.

Desde En Positivo, consideramos que la historia de Islandia es una de las más buenas noticias de los tiempos que corren. Sobretodo después de saber que según las previsiones de la Comisión Europea, este país del norte atlántico, cerrará el 2011 con un crecimiento del 2,1% y que en 2012, este crecimiento será del 1,5%, una cifra que supera el triple que la de los países de la zona euro. La tendencia al crecimiento aumentará incluso en 2013, cuando está previsto que alcance el 2,7%.

Los analistas aseveran que la economía islandesa sigue mostrando síntomas de desequilibrio. Y que la incertidumbre sigue presente en los mercados. Sin embargo, ha vuelto a generar empleo y la deuda pública ha ido disminuyendo de forma palpable.

Este pequeño país del periférico ártico rechazó rescatar a los bancos. Los dejó caer y aplicó la justicia sobre quienes habían provocado ciertos descalabros y desmanes financieros.

Los matices de la historia islandesa de los últimos años son múltiples. A pesar de trascender parte de los resultados que todo el movimiento social ha conseguido, poco se ha hablado del esfuerzo que este pueblo ha realizado. Del límite que alcanzaron con la crisis y de las múltiples batallas que todavía están por resolver. Sin embargo, lo que a En Positivo nos parece digno de mención es la historia que habla de un pueblo capaz de comenzar a escribir su propio futuro, sin quedar a merced de lo que se decida en despachos alejados de la realidad ciudadana. Y aunque sigan existiendo agujeros por llenar y oscuros por iluminar.

La revuelta islandesa no ha causado otras víctimas que los políticos y los hombres de finanzas. No ha vertido ninguna gota de sangre. No ha sido tan llamativa como las de la Primavera Árabe. Ni siquiera ha tenido rastro de mediática, pues los medios han pasado por encima de puntillas. Sin embargo, ha conseguido sus objetivos de forma limpia y ejemplar.

Hoy por hoy, su caso bien puede ser el camino ilustrativo de los indignados españoles, de los movimientos de Occupy Wall Street y de quienes exigen justicia social y justicia económica en todo el mundo.

En el siguiente vídeo, uno de los impulsores de la Revolución de Islandia, manda un mensaje a los indignados de España.

fuente

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"Iceland had ousted Norway from the head of the UN's league table of 177 countries that compared per-capita income, education, health care and life expectancy – which, at 80.55 years for males, was third highest in the world.
This was only one in a string of glowing assessments of a country (population 313,000) which had pulled off a modern-day economic miracle. No wonder they are also said to be the happiest people on the planet. The inhabitants of this newly discovered Utopia, with its much-admired free health and education systems, bought the most books, owned most mobile telephones per head, and included the highest proportion of working women in the world. "..

-- traducción: Canko --

"Islandia ha derrocado a Noruega en la cabeza de la liga de las Naciones Unidas de 177 paises en renta per-cápita, educación, sanidad y longevidad de vida (la cual a un nivel de 80,55 años era la tercera más alta del mundo).

Este es sólo uno de los aspectos analizados de un país (población 313.00) que ha consolidado un milagro económico moderno.  No es de extrañar que se les aclame como los más felices del planeta.  Los habitantes de esta nueva utopía, con su admirado sistema de sanidad y educación públicos, fueron los que más libros y teléfonos móviles compraron por cabeza, también generan el nivel más alto de ocupación laboral femenina del mundo"..

fuente

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Un país cinco veces menor que España, con ciento cincuenta veces menos habitantes y un potencial en energía geotérmica y recursos naturales acotable sólo en algunas mentes privilegiadas..


Listos los Islandeses, trescientos trece mil habitantes que se enorgullecen de haber encarcelado a un ex-cómico presidente y generar una nueva constitución..  Ahora les va de maravilla.., pero olvidan reconocer que un día aceptaron los elevadamente gratificantes intereses que prometían sus ingresos en cuentas bancarias, al igual que las trescientas mil cuentas bancarias que se abrieron en Inglaterra del mismo banco islandés (incluyendo a Scotland Yard en el paquete).  Estos intereses son los que formaban parte de la bomba que hundió el sistema (bien, hundir, hundir, no sé.., más bien reconducir o sanear, diría yo.., ya se verá..).